Statt musikalischer Früherziehung gab es im Haus seiner Eltern einen riesigen Garten zu entdecken. Keine Jugendmusikwettbewerbe, sondern viel Langeweile auf dem Lande, die meiste Zeit mit Freunden abhängen und das Feld des Jazz und der Improvisation erkunden. Dinge, die ganz anders zu sein scheinen, als die Welt sich heute bewegt, die aber eine kreative Denkweise geprägt haben, die Max bis zum heutigen Tag antreibt.

Nachdem er sein Studium in Schlagzeug, Pädagogik, Psychologie und zeitgenössischer Performance an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin und der HfMDK Frankfurt abgeschlossen hatte, spielte er unter anderem mit den Berliner Philharmonikern, dem Ensemble Modern und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Während seines Studiums war er Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie, des Young Euro Classics Orchestra, des RIAS-Jugendorchesters und des Echo-Ensembles für zeitgenössische Musik und erhielt ein Stipendium der Yehudi Menuhin’s Live Music Now”-Stiftung.

Konzerttätigkeit und Lehrtätigkeit in ganz Europa und den USA, Entwicklung von Konzepten der zeitgenössischen Musikpädagogik, langjährige Leitung einer Musikakademie, Leitung des Talentpools JugendPercussionEnsemble Hessen, Forschung und Publikation im Bereich der neuen Medien und der elektroakustischen Musik, es bleibt das Gefühl, auf der Suche zu sein.

Die Arbeit mit Komponisten wie George Benjamin, Beat Furrer, Gerhard Müller-Hornbach, Wolfgang Rihm, Krzysztof Penderecki und Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Paavo Järvi, Kristjan Järvi, Peter Rundel, Titus Engel, Michael Sanderling und Lothar Zagrosek führte Max in Konzertsäle in ganz Europa, in die USA und Asien sowie zu Festivals wie den Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt, Berlin Atonal, dem Rheingau Musik Festival, dem MusikMesse Festival Frankfurt, den Niedersächsischen Musiktagen, der LUMINALE Frankfurt, dem Festival Van Vlaanderen und der LOOP Conference Berlin.

Max unterrichtet derzeit an der Universität Hamburg und am BfS Musik Dinkelsbühl. Seine neueste Forschung über experimentelle Wege der Musikvermittlung wurde von SCHOTT campus veröffentlicht.

Johanna Greulich, geboren in Hannover, studierte in Frankfurt am Main Diplom Operngesang und Gesangspädagogik bei Prof. Heidrun Kordes und absolvierte in Basel einen Spezialisierten Master für Zeitgenössische Musik bei Jürg Henneberger. Prägende Lehrerpersönlichkeiten waren außerdem Prof. Sascha Wienhausen und Prof. Kurt Widmer. Rollen in klassischen Opern und Operetten führten Johanna Greulich an Opernhäuser in Bern, Chur, Heidelberg und Luzern. Mit zeitgenössischem Musiktheater war sie unter anderem in Mannheim, Darmstadt, Bern, München, Luzern, Heidelberg, Frankfurt, Berlin und Wien zu sehen. Die Sopranistin gastierte bei namhaften Festivals wie beispielsweise Wien Modern, Luzern Festival, Münchner Biennale und Rainy Days Luxembourg. Es gibt Aufnahmen und Berichte über ihre Arbeit beim Bayrischen Rundfunk, SRF 2 Kultur, SWR 2 und im Hessischen Rundfunk. Für die Produktionen “Hypermusic Prologue” von Hector Parra (Berlin/Basel) und “Pnima” von Chaya Czernowin (Luzern) wurde Johanna Greulich in der Zeitschrift “Opernwelt” als Sängerin des Jahres 2013/2014 nominiert. 2018 wurde am Konzerttheater Bern das Musiktheater “Fliegenglas” von Johanna Greulich und Clemens Hund-Göschel bei der Internationalen Plattform für Neues Musiktheater gespielt. Johanna Greulich interessiert sich vor allem für die Verbindung von Zeitgenössischer, Klassischer, Populärer und Alter Musik und Performance. Sie ist Gründungsmitglied des Eunoia Quintetts (Preisträger-Ensemble des Concours Nicati Bern 2015). Das Eunoia Quintett realisiert spannende performative Konzertformate und neue Musiktheaterperformances. 2012 erhielt die Sängerin den Spezialpreis für Neue Musik beim Concours Suisse Ernst Haefliger in Bern. Der Hilde Zadek Gesangswettbewerb sprach ihr 2011 den Sonderpreis für die Interpretation der Moderne zu und 2008 gewann sie den 1. Preis im Lenzewski-Wettbewerb Frankfurt.

Gerhard Müller-Hornbach – Jahrgang 1951 – ist Komponist, Dirigent, Pädagoge und ein erfahrener Musikvermittler. Er lehrte von 1981 bis 2016 als Professor für Komposition und Musiktheorie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (HfMDK) in Frankfurt am Main, wo er 2005 das Institut für zeitgenössische Musik (IzM) mitbegründete, dessen Direktorium er bis 2016 vorstand.

An der HfMDK leitete er die Kompositionsabteilung und war seit dessen Einrichtung bis 2016 verantwortlich für den Masterstudiengang Internationale Ensemble Modern Akademie.

Er ist Gründer und künstlerischer Leiter des MUTARE ENSEMBLEs und musikalischer Leiter des MUTARE MUSIKTHEATER ENSEMBLEs mit denen er auf vielen internationalen Podien gastierte.

Er war bis 2018 Projektverantwortlicher des Projektes „Response – Neue Musik in die Schule“ (Hessen und Thüringen) an der HfMDK. Bis heute ist er in diesem Projekt als Teamer tätig.

Aktuell ist er als Dozent an der Kronberg Academy und der Young Academy der HfMDK tätig.

Darüber hinaus wirkte er in verschiedenen Vermittlungsprojekten z.B. am Staatstheater Wiesbaden, dem Zentrum für Zeitgenössische Musik in Dresden, der Philharmonie Luxembourg, im Rahmen von VIELKLANG in Tübingen, bei den Donaueschinger Musiktagen und des Response-Projektes der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen mit.

Gerhard Müller-Hornbach ist Mitglied im Präsidium des Landesmusikrates Hessen.

Seine Musik und sein künstlerisches Wirken als Dirigent wurden neben vielen Rundfunkaufnahmen auch auf zahlreichen CDs dokumentiert.

Gerhard Müller-Hornbach wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet (u.a. Rompreis der Villa Massimo, Vaillant-Kompositionspreis der Bergischen Biennale).

2009 wurde ihm vom Bundespräsidenten das Bundesverdienstkreuz am Bande verliehen.